本地画廊现状调查显示：市场相对滞后，上升空间巨大
昨日，2008 国际画廊博览会（CIGE）在北京的中国国际贸易中心开幕，来自中国、日本、韩国、英国、美国、意大利等22 个国家和地区的80 家画廊出席展览现场，并且带来了包括传统架上绘画和多媒体艺术在内的5000 余件当代艺术作品。
在当前的艺术形态中，画廊是艺术产业链里最重要的环节，它起着一个平台、桥梁的作用。而以画廊为主体的艺术博览会作为最直接体现市场状态的形式，在国际上已经有了数十年的历史，代表了一个城市，甚至一个国家的艺术水准。
本届博览会的展品由世界各地的画廊选送，呈现出相当水准的精品力作，其中包括：丹麦林冠画廊的毕加索作品《Suzanne et lesveillards》，韩国泉水边画廊带来抽象绘画泰斗朴栖甫的经典作品等，另外还有国内知名的当代艺术家方力钧、王广义、岳敏君等人的代表作，和正在成长起来的新锐年轻艺术家仇晓飞、曹晖等人的作品。
作为湖北省唯一参加中国国际画廊博览会的艺术机构，美术文献艺术中心在博览会上展示了武汉本地青年艺术家李继开、龚剑的作品。
本报记者 易清 通讯员 吴垠严 舒黎
◇公社食堂
积极地等待
目前在国内兴起的众多“画廊博览会”都有一个共同的特征，就是年轻。与之相比，世界上知名度最高的巴塞尔博览会，已经是38 岁高龄。去年六月份在瑞士“博物馆之城”巴塞尔举办的第38 届盛事，吸引了800 多家世界顶级的画廊精英，最后经过严格的评审，选择了其中的300多家。
中国有四个画廊入选，其中，上海香格纳和北京麦勒为外资机构。
这里面透露出一个讯息，中国的当代艺术品市场正在日益国际化，并且有越来越多的外国画廊看准了中国这一个巨大的市场。去年，麦勒画廊投入3000 多万元支持中国前卫艺术家艾未未在卡塞尔文献展上演一幕《童话》，造成了轰动效应。中国本土画廊也在近几年内迅速崛起，画廊博览会上出现了越来越多的新面孔和好作品。
武汉有着深厚的艺术根底，大批优秀的艺术家活跃在国际国内的艺术前沿，比如曾梵志、王广义等等。但这些人后来纷纷出走他乡，因此当曾梵志的作品在中国知名的嘉德拍卖会上以将近三百万元的成交价落槌的时候，这一切似乎与武汉关系不大。今年年初，武汉画院院长，著名画家冷军的名字登上了胡润富豪榜，许多本地藏家对他的作品却是求而不得。记者近日在刚刚投入经营不久的武汉“四海点睛”艺术会所举办的“10力”油画作品展上，终于看到了冷军的三幅“画室”系列作品，却被告知“展而不售”。据了解，冷军的同类作品在外已经拍得了89 万的高价。
记者在走访本地画廊的过程当中发现，不管是画廊经营者还是本地艺术家，均对武汉艺术品市场相对滞后的状况持不乐观的态度；但同也相信，这样的状况同时也意味着巨大的空间和无限的可能，只是需要“积极地等待”。
易清/文
◇另辟蹊径
学术认可是做大的必经之路
美术文献艺术中心于2003年成立，由于立足于专业杂志《美术文献》，方向也更加专业化、学术化。记者就画廊相关问题采访了美术文献艺术中心主要负责人刘明。
长江商报：美术文献艺术中心走的是专业化、学术化的路线，这跟市场定位会不会发生冲突？
刘明：当一个画廊越做越大的时候，只能够通过学术获得最终的认可，这对市场来说是一种很良性的循环。比如这一次的国际画廊博览会，它不是以卖画为目的，因此对参展的机构有一定的学术要求，比如说你得有一个培养艺术家的过程，你的资格得通过学术委员会的审查。
长江商报：作为一个有学术期待的画廊，应该具有什么样的义务和责任？
刘明：需要有规范的市场运作和正确的学术引导。画廊是连接艺术家和收藏者的桥梁，一方面，我们要把最有艺术价值的作品向藏家推荐、帮助藏家鉴赏，另一方面，我们也有培养、推广艺术家的义务和责任。经过挑选和学术认定，我们会担当某个有潜质的艺术家的代理，签约合作，艺术家自由创作，由我们负责宣传、出版、提供展览机会等，以提升他们的知名度，因此我们不仅仅是拿钱买他们的画，我们的工作是铺垫、搭桥。
长江商报：艺术家代理，这是一种画廊经营模式，也有其他的模式吧?
刘明：也有无代理的，简单的买卖作品，双方没有太多的责任和义务。还有展览型的画廊。
长江商报：在你们目前的顾客当中，是懂画的居多，还是纯粹以投资为目的的居多？
刘明：纯粹的艺术爱好者也不少。我们一直以来都持这样的观念：投资是正常的，但不欢迎投机。我们会帮助收藏者鉴赏。这回的博览会，也有一些本地的收藏者参与进去，接触大师作品，可以起到提升眼光的作用。
本报记者 易清 采写
◇调查
画廊方
武汉懂画的人不多，所以这是一个很重要的指标。买画的人似乎更喜欢很“像”的东西。
——“ 四海点睛”艺术会所总经理郝红
无奈：我们不得不培育市场
“四海点睛”艺术会所于去年年底在天津路的原东正教堂揭开了神秘面纱，四个月的时间里筹划了两次有众多湖北重量级艺术家参与的展览。同时，在江岸区的规划方案当中，这一片区被纳入了文化创意产业基地的范围，受到了来自官方的首肯和支持。
郝红对武汉的市场持乐观态度，“基本上还没有起步，所以蕴含着巨大的商机。”郝红是学画出身，看重画家的“软实力”：知名度和影响力。“武汉懂画的人不多，所以这是一个很重要的指标。”但知名度同时意味着价格的标高，武汉艺术品市场的承受能力显然是有限度的。“还有一个现象是，买画的人似乎更喜欢很‘像’的东西，工笔、写实的作品往往比较受欢迎。所以我们办展览，更大的目的不是为了卖画，而是要让更多的人了解湖北艺术家的作品。
这是一个长期的过程，我们目前要做的是，市场培育和作品搜集，投入多用于前期的市场铺垫，很多事情本来不应该由我们来做，但我们不得不做。”
画家希望价格标高，哪怕不卖，但武汉的市场不允许，只好尽力压低价格。
——“ 美莲社”老板杜朝晖
矛盾：要生存，必须得商业
“四海点睛”的老板杜朝晖从2002 年开始经营画廊业务，周边有人因为看不到本土市场的希望，撤资北上，而杜朝晖坚持了下来。“难度很大，但难度可能仅仅在于，需要的时间会长一些。最近两年，武汉的艺术气氛明显好转了，湖北省艺术馆、各个学校的展览馆会有经常性的展览，武汉市美术馆马上开幕，我们也会经常更新展厅。但是在北京，每天都会有十几个展览开幕，那在我们看来是不能想象的。”
虽然经商多年，对那些画得好但没什么名气的青年艺术家，杜朝晖也会给予支持。“尽量找一些负责任的东西，跟顾客推荐的时候，尽量不以升值为诱惑，因为艺术市场难免浮躁，如果从升值的角度，可能会有些偏见。”杜朝晖也表达了作为经营者的难处：画家希望价格标高，哪怕不卖，但武汉的市场不允许，只好尽力压低价格，尽管从艺术价值上并不存在异议。“不喜欢太商业，但要是完全不商业，我们怎么生存呢？”
收藏方
都已经拿到市场上来了，就没必要再孤芳自赏了吧！
——收藏者白先生
质疑：画廊推荐的 不值那个钱
在武汉经营一家广告公司的白先生是设计科班出身，有了一点闲钱就开始收藏艺术作品，但还是觉得价位偏高，看的多，买的少。
“喜欢艺术馆的那种氛围，好多作品并不一定要买回来，除非自己特别喜欢。”白先生表示，画廊老板推荐的作品，可能并不喜欢，也觉得不值那个价钱。“可能作者获了一个美术大奖，价格就突然涨了，但在我看来，作品还是那个作品。当然如果哪天我改变主意，希望用这种方法来投资，可能就不会这样想了。”“我知道有很多画家宁可不卖画，也不会压低了价钱卖，要是放在以前，我能够理解，但我现在觉得，都已经拿到市场上来了，就没必要再孤芳自赏了吧！”
拍卖方
如今的收藏理念确实已由原来的“孤芳自赏，掌玩传藏”转变为“陶治情操，品评鉴赏，交流投资。
——湖北华联拍卖有限公司负责人段磊
局限：本地画廊多限于推省内名家
“艺术品市场繁荣与否，还得看拍卖。”针对湖北艺术品市场状况，笔者走访了湖北华联拍卖有限公司，该公司的负责人段磊介绍说，因为觉得湖北的艺术品市场大有可为，近几个月来把拍卖的重点转移到了书画作品上。段磊介绍说，“目前省内艺术品市场也变得日益繁荣起来，像徐东古玩城，中北路黄鹤楼书画市场，崇仁路市场都一直走大众收藏路线，年成交额达一亿以上。像湖北利宝，高亿信等几家公司，则走中高端路线，其藏品也坚持真品、精品理念。当然也有以个人为主的藏家群，是艺术品收藏市场里的中坚力量，他们在某一领域里是权威专家，其个人收藏也‘富可敌国’。
就书画市场这一块来看，湖北的众多画廊较推崇省内名家，为数不多的几家公司则着眼于全国书画名家及具升值潜力的中青年画家。”
本报记者 易清 采写