——《可能的实验》省艺术馆开展

　　作为湖北省艺术馆影像系列展《媒介的方式》的一部分，湖北美术学院影像媒体专业的学生作品展《可能的实验》，于今日在湖北省艺术馆拉开帷幕。与同时展出的其他作品不同，《可能的实验》全部来自在校学生的创作，而不是庙堂之高的艺术大师，更值得一提的是，这些作品不管是从表达方式还是从表达内容上，均体现出一种个人化极强的先锋色彩和实验精神，同时呈现出一种多样化的尝试——这也正是“先锋”的意义所在。

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它们代表了青年鲜活的艺术观

　　《锐读》：为什么要叫《可能的实验》？
　　徐勇民：中国的影像艺术发展比较快，高校里有影像专业，学生通过照相机镜头等技术手段表达对社会的一种看法，使传统的表现手法获得拓展，这些在当代社会有很广泛的接受范围，因为作品具备震撼效果同时又不乏真实的力量。对于学生来讲，在老师的指导下完成这些作品，创作过程中存在各种可能性，《可能的实验》这个名字，就是通过技术手段，进行各种可能性创作的意思，当今的影像创作有多种不同的手法，学生也是在这样的背景下学习和提高。
　　《锐读》：作为《媒介的方式》系列展览的一部分，跟其他展览的传统意义相比，《可能的实验》似乎具有更多先锋色彩。
　　徐勇民：美国的摄影大师杰里尤斯曼的作品在思维上呈现出一种深度和广度，而另外几位摄影师则是通过直观的表现来反映事件本身，相比较而言学生的角度是比较独特的，每个人都有不同的想法，表达着他们自己对时代的评价，既是思想层面的挖掘，又是技术层面的探寻。所以这个展览有别于其他几个展览，而且是若干个学生的作品，非常多样化。
　　《锐读》：有一件图片装置作品，名字叫做《摄影的福音》，是桑塔格的著作《论摄影》的一部分，作者把书页上的汉字全部拿掉，只剩下标点符号。你觉得应该怎样理解这个作品？
　　徐勇民：这个学生可能是对摄影的可能性提出了自己的想法。桑塔格的这个关于摄影的专著，你如果把文字抽离出来，各个从事摄影的人就可以根据自己的想法往其中填充不同的内容，这些内容一定是不同的。我想这个作品反映了年轻人比较鲜活的艺术观念。
　　《锐读》：学生进行创作，他们的特别之处在哪里？
　　徐勇民：探索性更强。以后可能由于职业关系，他们的创作会出现很多限制。当然这也取决于个人的坚持。应该来说，学生时代是最具有创造力的时代，因为学校可以给学生提供各种各样的学习环境，学生可以接触不同的课程，这对于艺术创作来说是有好处的。
　　《锐读》：以前有没有这样的机会，让在校学生的作品进入大众视野？
　　徐勇民：比较少，特别是像省级艺术馆这样能够开辟一处空间来展出学生作品，是比较少见的，他们当时考虑到《媒介的方式》除了美国摄影大师和本省摄影师的一些作品以外，这个空间还应该有一些更丰富的思想来充实，于是就跟我们提出来。这体现了一种学术上的包容性，他们给了新人一种受到关注的方式，学生如果看到自己的作品能够在条件这样好的技术馆展出，就会觉得自己获得认可，也是一个很大的鼓励。以前，类似的展览一般都只是在美院的展览馆展出，范围比较局限。

本报记者　易清　采写