十个“为什么”带你看透《黄金时代》

长江商报消息 ■ 据搜狐娱乐

许鞍华执导、李樯编剧、汤唯主演的电影《黄金时代》昨日起全国上映。从目前的影评来看，有人认为此片“过于平淡”，而有人则“认出了风暴”，这注定会是一部会引发激烈交锋的片子。而事实上，导演许鞍华与编剧李樯倾注近十年功力转化而成的这三个小时里，暗藏了许多值得回味的段落。克制的表层叙事之下，细节才是他们真正想表达的情怀，这些暗藏的宝藏势必会被眼尖的观众一个个挖掘玩味。

No.1 为什么都拍萧红，而不是丁玲、张爱玲、林徽因……

过度解读：拍萧红不会有“雷区”

影片中，萧红是贯穿始终的绝对女主角，去年也有一部名为《萧红》的传记电影出炉。为什么突然萧红变得抢手？同样是充满传奇色彩的民国女作家，电影圈不为张爱玲、林徽因、丁玲作传？许鞍华曾说，2004年她与李樯结识，希望合作拍一部讲萧红与丁玲这两个女作家的电影，但李樯认为，丁玲身份更复杂，以她为主角之一，审查上恐怕有一定的风险。相比其他同时期的文人，没有任何政治主张的萧红不会有雷区。张爱玲、林徽因等的传奇更多是个人经历，而非时代使然。

No.2 为什么主人公经历这么惨，还要叫《黄金时代》？

过度解读：这是对时代的反讽

片名由《她认出了风暴》改成《黄金时代》，表面看，是摘自萧红写给萧军的书信，萧红是影片绝对主角，可影片同时也在讲述她身边文人的命运。这时期，是文学创作领域的“黄金时代”，但即便思想上再自由，文人们依旧抵挡不住时代的动荡。电影中萧红写给萧军的信里，还有这样一句：“这真是黄金时代……只不过是在笼子中度过的。”因为这一句，“黄金时代”变成了反讽。

No.3 为什么反复提到萧红对父亲和祖父的童年记忆？

过度解读：他们是萧红人生底色中的黑与白

电影开头与结尾呼应，开头侧重描写祖父对萧红的关怀与爱，父亲对她的冷漠一笔带过；结尾，加重了严酷父亲的描写。家庭是对萧红影响最深的部分，它直接构建萧红的人生观、爱情观，甚至是文学作品的风格。另外，在萧红对于萧军和端木的这两段关系里，也反映出父亲对萧红的影响。电影中如此安排，亦在暗示萧红一生的“遗弃”与“被遗弃”，都源自儿时的“父权”阴影。

No.4 为什么演着演着人物就向观众独白？

过度解读：能让观众主动思考

影评中，“间离效果”是用得最多的名词之一，演员演着演着，突然对镜头自白，或演员变成“报幕员”，交代故事背景、人物心理等。这效果由德国著名戏剧家贝尔托·布莱希特率先提出并使用。许鞍华与李樯用这样的表现形式，希望达到一种新观影体验：将所有信息展示，观众主动选择材料，解构出属于自己的萧红。

No.5 为什么萧红嘴巴始终不闲着，不是吃东西就是抽烟？

过度解读：她一直处于“口腔期”。

电影里不吝啬于拍萧红的“吃”：盯邻桌奶油蛋糕解馋，狼吞虎咽吃排骨，吃黑列巴和白盐……病重，也要咬一口苹果……创作中的萧红，一直抽烟，“口腔活动”不断。创作者解读为，通过吃反映萧红对生活不减的热诚与执着。但以弗洛伊德的理论，人类婴幼儿阶段，性本能通过口腔活动得到满足，如咀嚼、吸吮或咬东西，如果被压抑，未来性格发展可能偏向悲观、依赖和退缩。由此看，电影中萧红心理状态仍停留在“口腔期”，是心智“被压抑的小女孩”。

No.6为什么萧红跟端木在一起后，开始穿貂皮大衣？

过度解读：暗示她“翻身做主人”

与萧军一起，萧红是附属品、弱势，萧军让她穿自己的大衣，用自己的鞋带。而与端木在一起，萧红是主动的一方，端木是追随者。电影里第一次挽着端木，萧红穿了皮草，服饰是萧红爱情关系、社会关系的映射。

No.7为什么萧红送个小竹竿都那么纠结？

过度解读：大家撮合萧红和聂绀弩

电影中，在西安萧红与端木暧昧时，萧红与聂绀弩有场谈话，萧红拿着把玩两年有余的小竹竿，对聂说，前段时间端木想要过来，但我不是很想给他，不然你帮我告诉他，这个小竹竿你拿去了？聂劝萧，你要记住，你是《商市街》《生死场》的作者，你要看重你在文学上的地位！对话很微妙，两人当时境遇也微妙，萧红对端木犹豫，她借小竹竿倾诉。但为何选择男人要谈及文学地位？源于当时两萧在文学上被当做一面旗帜，两人分开，这是一面文学旗帜的消失，这也是她与端木的结合得不到朋友认可的重要原因。当时聂有家庭，但不乏希望撮合他们的朋友。回看片中，聂萧互动，便有了另外一层深意。

No.8 为什么萧红和鲁迅在电影里看上去很暧昧？

过度解读：萧红的“恋父情结”作祟

鲁迅被看做萧红文学上的伯乐，但也有人揣测二人是否有情愫。片中，鲁迅与萧红结识后，后者对前者充满依恋，许广平似有戒备。但片中还有情节，萧红倾听躺椅上的鲁迅谈话，许广平在外屋，场景让人联想到家庭生活，女儿黏父亲，母亲忙家务。联想到片里萧父出场时的阴郁氛围，想来许鞍华与李樯也许认为，萧红把鲁迅当成父亲、心理“娘家”。鲁迅去世，萧红的悲痛源自精神上已无家可归。

No.9 为什么结尾处，定格于哈尔滨时期的萧红？

过度解读：这是萧红一生最潦倒也最自由的“黄金时代”

影片结尾，萧红去世，骆宾基独自走在街上，蓦然回首，眼前出现年轻时的萧红在窗台上的样子……片尾处出现的这段萧红影像，恰是她人生中最穷困最潦倒，也是最满怀希望的时期，大概是全片中一直郁郁寡欢的萧红精神世界最放松的一刻，暗合片名，这是她生命中实际上的一次“黄金时代”。

No.10 为什么说电影不仅仅是萧红一个人的传记？

过度解读：除了对民国时代的纪录，充满许鞍华的“夫子自道”

有一种疑问：“本以为这是讲萧红传奇经历的电影，怎么拍成了一个女人琐碎的一生？”事实上，许鞍华和李樯不愿将它定义成“萧红传记”，而将其定义为能够记载一个时代的、带有实验性质的“艺术片”。我们也可以认为这部电影明讲萧红，暗里充满许鞍华的“夫子自道”。戏里萧红一直强调，她就想找个地方安静写自己的东西，戏外许鞍华强调，她就想拍自己想拍的电影，鲜少“为观众拍片”。在民国作家中，萧红是不合时宜的人；而在如今躁动的电影圈，许鞍华作品的视角与题材，大部分也“不合时宜”。从这角度看，《黄金时代》不仅仅是萧红个人传记，同样也是许鞍华的自身映射。

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